疫情帶不走熱情｜都會美術館創辦人Vanessa Robine

疫情不但影響了香港人的正常生活，但都會美術館的創辦人Vanessa Robine卻堅持下去，選擇在最艱難的時候進行開幕，背後有甚麼原因？

1. 為何想成立都會美術館並選址在黃竹坑？

我在香港生活，真的十分高興看到這座城市因為 Art Basel 而漸漸成為了一個藝術之都。儘管如此，香港暫時沒有展示現代或古典藝術的博物館。從教育角度而言，我認為絕對有需要把更多藝術知識帶來香港。 我選擇黃竹坑是因為這個地區充滿藝術氣色，也鄰近港鐵站，都會美術館位於一個摩登大廈內的現代化空間，是十分適合開辦美術館的地方。

2. 你覺得香港人對於國際藝術認知跟觸覺是怎樣？

香港曾於幾年前在文化博物館舉辦過一次莫奈展覽，該次展覽的門票接近全部售罄。教育對香港人來說很重要，而我們的任務正正就是教育。我希望觀眾參觀完都會美術館後都能帶著知識回家。藝術愛好者擁有開放的思維，藝術就是藝術，不論作品的時期、風格或國籍。

3. 為甚麼想到用3D打印技術去呈現世界名作？

我希望大家明白都會美術館的創立目的是教育。而十分遺憾地，一間私人美術館如要策劃一個展示莫奈真跡作品的展覽，的確比較困難。創新3D打印技術把不可能變成可能，將世界各地不同美術館牆上的藝術帶來香港。首先，原作品的筆觸厚度及畫筆紋理會被精準地 3D 掃描，然後再由 3D 打印機匯出電子檔，過程花費不少時間。位於荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館便是其中一個使用 3D 打印技術呈現真跡作品的著名例子。

4. 由構思到成立歷時多久？中間遇到甚麼困難？

去年夏天，我萌起了創辦都會美術館的念頭。我是一名企業家，這不是我遇到的第一個挑戰。我的處事作風很快，面對這個正在影響全球經濟的疫情，可能有點太快，過程並不容易。你永遠無法預料將會發生的事，所有計劃都極有可能會被打亂。我們不能預先制定計劃，只能每天留意著最新的情況而作決定。

5. 除了3D以外，展覽也融合了數碼投射型式去呈現作品，為甚麼會想到用這個方法？

當今藝術界的新趨勢容許美術館更加開放，現時很多美術館的展覽都融合了科技。都會美術館的擴增實境區以生動的投影技術呈現了 3D 打印作品及多幅畫作的專業手繪複製品，我們以摩登現代化的方式展示古典作品，效果確實令人驚訝。

6. 為甚麼選擇莫奈作為首個展覽主題？

根據版權法例，一位藝術家需要去世70年才可令其作品進入公有領域，由於畢加索去世不足70年，他的作品仍然未屬於公有領域，因此我們未能自由使用他的作品。我們考慮過梵高，但最終選擇了莫奈。從教育角度而言，莫奈是印象派的其中一位始創者。

7. 挑選作品的時候有甚麼因素要考慮？

《莫奈 – 光影與色彩》中的畫作都展示了莫奈對光影及色彩的喜愛。我們透過展覽主題挑選出這次展覽的作品－展覽由莫奈最享負盛名或其中一幅最享負盛名的畫作《印象日出》展開序幕；然後觀眾會欣賞到法式田園風光、乾草堆系列，以及威尼斯、倫敦等地的都市風景畫作；最後一部分是藝術花園，展出跨時期的睡蓮系列作品。

8. 在這個時期(疫症時期)舉行開幕會不會擔心人流？

坦白說，我認為沒有比現在更加壞的時間開幕了，但我深信香港會捱過這段艱難的日子，生活會慢慢回復正常，相信屆時香港人必定會對城中的新話題和事物充滿期待。除了本地訪客，我們也很期待遊客們的到訪，我已經急不及待想聆聽訪客們參觀各地藝術館後的難忘分享。

9. 你覺得科技對於美術館策展有甚麼幫助？對於整個藝術生態是好是壞？

許多當代藝術家都沉醉於把藝術與科技混合在一起。我們很難質疑現代化的現象。如果你認為自己是「純粹藝術主義者」，不能接受兩者混在一起，很有可能會落後。作為一名藝術愛好者，我愛「舊」亦愛「新」。

10. 對於都會美術館，未來會有甚麼目標？

在本次展覽中，我們邀請了本地樹葉藝術家林嘉裕 (Ingko Lam) 為這次展覽增添一點當代藝術元素。她將自己沉澱於莫奈的世界裏，以樹葉畫來回應他的作品，靈感來源包括盧昂教堂及乾草堆系列等等，創作效果既有趣又令人驚訝。接下來的每個新展覽，我們都將邀請當代藝術家參與。我們正在構思下一個展覽，內容很有可能會是達文西、拉斐爾或荷蘭大師級作品，同時我亦會緊貼令藝術與時並進的科技，屆時我們會向公眾宣布。大家敬請期待！