黑白菲林記錄時代風景｜新藝潮國際藝術家金獎得主Kasper Forest
攝影師Kasper Forest自2016開始以黑白菲林展開街頭攝影的探索之旅，以十年專題項目《窄路相逢》（Conflict Hong Kong）去記錄市城裡被忽略的重要細節。用相機拍下這個城市的矛盾面。香港是亞洲是最富有的城市之一，可是大家對風餐露宿無家可歸的人視若無睹；我們自稱為國際都會；可是這裡的同性戀社群受盡歧視；除了本地人還有很多不同國家的文化，組成我們身處的這個城市。因此，Kasper開始把這些被邊緣化的題材放進藝術創作之中。「攝影應該不只是純粹美的紀錄，Dark side的捕捉更為重要！」
1.當初接觸攝影的淵源？有沒有啟蒙者？
10多年前在台灣展覽見到一位來看台灣的攝影師，花上十年的光陰以完成作品，並展出一系列以台灣街頭為題的黑白照，原因是台灣的城市變化得非常快、急速，一些尋常的街道也會完全消息，所以他用攝影去保留城市的某些地方，這件事令我覺得很感動，所以從當時我問了自己一個問題：我可以為香港這個城市做甚麼？如果我能透過攝影（去表達）我可以拍甚麼？從那刻起我開始思考「攝影並非只保留美的事物」，而是跟城市有互動的關係。
2.為何要透過黑白菲林展開攝影的探索之旅？與彩色菲林的相異之處？
彩色菲林與我們日常生活、世界很接近，相反，黑白菲林跟我們的距離較遠，因為我們看見的世界並非黑白，所以我們更容易表達內心的感受，就如我這個十年專題，比較着墨在香港人身分問題、內在的衝突和心理矛盾，透過黑白菲林更能突出內在的矛盾問題，更能表達負能量的感覺和情緒。另一方面我會在晚上使用黑白菲林拍香港的少數族裔，表達社會上某部分人就像關上燈或是身處桌下的角落，我們看不見，所以用黑白菲林更能表達社會存在被忽視的人群。
3. 同上，要利用黑白菲林表達當刻事物時，你認為最困難是？
作為一個攝影師，最困難是玩菲林的同時保留自己個人風格，因為在黑白菲林裡，缺少了彩色，餘下的黑白灰三色，在同一個地點的拍攝效果不相上下，你要在三色下突出自己的標誌性的風格，這是最需要考量的事情。所以我在創作作品時會考慮時間和地點，就如我大部分會在晚上拍攝，地點亦會別出心裁的挑選，可能是傳統的地方或是鮮有的拍攝地點如垃圾站，利用不同要素突顯、保留自己風格最為重要。
4. 別人都說「玩菲林等於燒錢」。你是如何堅持拍攝？
很多人認為「菲林等於燒錢」的原因是菲林牽涉很多過程及工序，但作為攝影師只會考慮作品好與壞而不是拍攝過程是否困難，我認為，方便會令人變得庸俗，當事情變得複雜，花上更多心機，事情會變得優雅。「菲林等於燒錢」是錯誤的講法，國外有一位乞丐攝影師非常有名，試想想流浪漢也可以堅持多年用菲林攝影，菲林何來燒錢？
5.你於2016年開展以香港街頭為主題的攝影作品，你認為近年的香港街頭相對以往有何不同？或是見證香港街頭在近年的變遷？
香港街拍的地方越來越少，具香港文化特色的地方開始慢慢消失，或退色，如霓虹燈越來越少、越來越多露宿者無處躋身，一些傳統的節日如七月盂蘭節越來越少人見證，我從五年前開始不停拍，過往的一年做神功戲的人比看的還要多，所以看見香港特色開始慢慢消失，作為一個土生土長的攝影師，會非常憂心。
6. 同上，拍攝時有那件事令你最為深刻？
最深刻是一次到深水埗附近街拍，當時有位50多歲的流動小販，非常反感，用粗口不停罵，甚至是手拿單刀「追斬我」，最後有路人阻止，但以自己的經驗，你在第三世界都不會被人追斬，為何香港是這樣？其實背後反映社會上有某部分人的生活，他們的尊嚴、抑壓的情緒會被事物觸動而爆發，這群人正正是被社會忽略。更成為作品《窄路相逢》（Conflict Hong Kong）的創下動機，花上一整日拍攝這少部分人，亦會跟他們一邊聊天一邊喝啤酒，在拍攝前跟他們混熟，與社會分享他們的故事。
7. 透過作品《窄路相逢》（Conflict Hong Kong）去記錄市城裡被忽略的重要細節，當初的契機？背後的創作動機？
開始《窄路相逢》（Conflict Hong Kong）的作品系列前，我用了一段頗長的時間去思考究竟有甚麼值得拍攝。在不同攝影師拍下香港一些美麗的面貌時，但與我們真實成長見證的事物不同，真實的香港是有很多窮人，有很多不同的少數族裔，甚至是不同性向的人，而這些人都在我們身邊，所以重點除了是講述衝突和身分，我亦思考各個方面，將少人認同、拍照和提及的群體成為是次作品的模特兒，透過我的作品向世界展現。
8. 街頭攝影師採用「決定性瞬間」的理念去進行創作，你是如何界定那一「瞬間」？
決定性瞬間是街拍的一個Magic moment，那一瞬間可能只是3秒，但3秒的背後，可能要花上3星期，甚至3年才會出現，所以我認為那一瞬間並不是如神一般的出現，而是一個攝影師放了多少心血和時間換得的那一瞬間。
9. 作為唯一香港入圍全球第二大攝影展Head On Festival的攝影師，你的感想？
入圍非常開心，因為我是唯一代表香港的攝影師，雖然我的作品圍繞香港，但一直想將作品向外發展，告訴世界香港人的真實生活，但同時會擔心外國人會否沒有共鳴感，不過在展覽過後，我發現他們對作品都非常有同感，更令我明白這煩情感主題可以打動全世界，沒有地域界限。
10. 作品能突圍而出的過人之處？
作品的過人之處不在於紀錄美麗的事物或時代見證，而是對我的作品留下非常深刻的感受，我想透過我的攝影帶出這個社會的問題，或是控訴。由盂蘭節的文化退色，到低下階層的困苦生活，我希望能籍着攝影這工具，向社會提出擬問，與單純對美的記錄方式有分歧。
11. 有別攝影興趣，商業攝影的最大挑戰是甚麼？
我本來不是一個商業攝影師，但隨着展覽次數越多，有客戶想我為他們進行商業攝影，可能是珠寶、人像、時裝，但我都拒絕了商業攝影的工作，原因是商業攝影需要滿足客戶要求，而藝術攝影，是我個人的純粹創作，議題亦是我想表達的，只有這樣才能做出打動人心的作品。
12. 未來的方向？
《窄路相逢》（Conflict Hong Kong）這系列的作品還有5年才完結，未來5年將會不停參加展覽，向外國展露更多關於香港的作品，而在疫情期間，亦開始另一個新作品叫《金童玉女》，利用傳統的紙紮公仔突顯現代都市人的徬徨不安，計劃未來與台灣的當地文化進行結合和展出。